如果说高级珠宝界也有“蓝血贵族”，那么“金匠王子”布契拉提的名字通联随配，一定是最耀眼的那一个。
这个诞生于1919年的意大利殿堂级珠宝品牌，凭借源自文艺复兴时期的卓绝工艺，用106年、四代人的时光，向世人展示了何为真正的“老钱珠宝”。
从创立之初便深受欧洲多国王室青睐，创始人被意大利诗人誉为“金匠王子”。时至今日，其拥趸遍布全球精英圈层：从气场强大的卡塔尔莫扎王太后，到“阅宝无数”的何超琼，从无数人的时尚启蒙亦舒、章小蕙到潮流icon权志龙…布契拉提早已超越珠宝本身，成为品位、传承与精神契合的象征。
如今，这份跨越世纪的匠心与美学，第一次以大展的形式来到中国，在上海开启“凝时之匠 - Buccellati布契拉提典藏展”，范主也是第一时间就来看展了。
在我看来，这场大展堪称史诗级，绝对值得N刷。也让我重温了去年夏天在威尼斯看大展时所感受到的震撼。
这场大展之所以一定要看，首先在于数百件馆藏级瑰宝，可能一生都难得一见。璀璨夺目的珠宝、熠熠生辉的银器、精致非凡的包袋，都完整呈现了布契拉提手工工艺的极致魅力。
布展设计更融合了意式美学、多感官叙事与数字互动，观展的沉浸感拉满。而且精心挑选的展品背后，每一件都有故事。就像象征家族精神延续的、由四代人分别创作的蝴蝶胸针、专为中国市场诚意打造的银制大熊猫…
其中最令中国粉丝动容的，莫过于梅艳芳珍藏的、希望作为嫁妆的FLORA系列高珠。2003年人生最后一场演唱会上，梅姑身穿白色婚纱，佩戴这套布契拉提珠宝，唱起《夕阳之歌》，完成了“嫁给舞台”的传奇仪式。
这枚作品的灵感源自树叶，是80年代末品牌第二代继承人Gianmaria Buccellati访港时，亲自为她挑选珍珠并特别设计的款式。
当你亲眼见到这套作品，会从心底里被打动，并且深深感受到：布契拉提不止可以装点华服与容颜，更能见证人生。
布契拉提这个品牌，我爱了很多年。2017年进入中国大陆、开出北京首店时，我就在现场见证；这些年也在陆陆续续收藏了不少心爱之作——轻盈灵动的Opera Tulle、华贵精致的Macri、复古明艳的Étoilée、自然美好的Blossoms，每一件都爱到不行。
这些布契拉提珠宝不仅点缀了我的日常，在重要场合帮助我提升气场。在我心中更是能成为“传家宝”一般的存在，之前咩咩看到我戴了蝴蝶胸针，就“一眼沦陷”，一定要我给她也买一只，后来兔兔也加入了~如今我们一家四口人手一只蝴蝶，不仅连接起当下的情感，也能传给下一代、甚至更久远的后代。
也正是因为这份热爱，我有幸与布契拉提家族成员相识，和他们一起逛店、看展、聊珠宝，在这个过程中也深切感受到这些继承人们对家族事业发自内心的赤诚。
这次上海大展，更是有4位家族成员亲临现场，其中就包括第三代掌门人、荣誉主席兼创意总监Andrea Buccellati先生，可见对海外首展的重视，以及第四代继承人、品牌首位女性设计师Lucrezia Buccellati。
我也在现场，和他们进行了深度对话。Lucrezia先后在米兰理工大学、意大利宝石学院学习，并前往纽约时装技术学院（FIT）深造。凭借对设计的热情，打破了家族“父子相传”的传统，2014年和父亲一起成为联合创意总监。在我眼中，她也是布契拉提的“最佳代言人”。
在这位真·老钱名媛的引导下，我得以走进布契拉提的“精神世界”，对这个品牌的爱与敬意，也愈发深厚。
今天，就和范主一起，探秘“凝时之匠”大展，感受“老钱珠宝”的终极魅力吧。
布契拉提家族的“老钱”精神，其核心在于“传承”与“热爱”。
Lucrezia就告诉我：“我们从先辈那里继承的最重要的东西，不是财富，而是热情”，而且“对创造美的极度热情，是家族每一代人的共同点”。
四代人“接力”打造蝴蝶，美在传承中进化
这种有形技艺与无形精神的代际传递，在大展中最为直观的体现，便是“世代传承”展厅的核心展品：由家族四代人打造的蝴蝶。
在Lucrezia看来，蝴蝶象征着蜕变、自然、完美与自由，这是四代人都认同并延续的主题。蝴蝶也是我尤为钟爱的布契拉提元素，这次我就特意戴了Blossoms Venezia蝴蝶胸针，一枚蓝色一枚粉色，在我心中是可以作为“人生珠宝”的存在。
与此同时，蝴蝶又完美承载了每一代人独特的创作精神，如同一根无形的金线，将跨越百年的家族设计历史紧密联结在一起。
创始人Mario Buccellati于1950年代打造的“初代蝴蝶”是古典而优雅的。两颗形态不规则的巴洛克珍珠构成蝶身，甚至精细地保留了足部与触须。翅膀则革命性地采用镂空镶嵌工艺，让钻石仿佛轻盈地悬浮于精妙的金属骨架之上，充满灵韵。红宝石眼睛则瞬间注入了生命力。
二代掌门人Gianmaria的创作则转向了70年代至80年代的奢华浪潮，以繁复的“Modellato”雕刻工艺构筑蝶翼，并大胆运用黄、白、黑金交织的线条，点缀祖母绿与红宝石，使色彩如交响乐般奔放碰撞，将蝴蝶化为一件映射着经济繁荣期无限活力与张扬自信的微型雕塑。
第三代继承人Andrea的作品，又重新寻回祖父的典雅，但以一种更具哲学思辨和光影魔法的方式呈现。蝶身完全由钻石构筑，并运用了标志性的Tulle珠罗纱工艺，在极薄的金片上手工雕凿出无数六边形孔洞后再镶嵌钻石，造就了“翩翩起舞”的灵动形态。
Lucrezia特别和我分享了自己和父亲联袂打造第四代蝴蝶的心路历程。
她坦言最大的挑战是“既想从过去汲取灵感，又想做出改变”，父女俩耗时数月共同构思，“最难的部分就是用几何感的工艺去表现蝴蝶有机、自由的形态”。
最终，他们选择以两颗水滴形钻石勾勒蝶身，宛如晨露般清澈流动，呼应着“现代呼吸感”的主题。
蝶翼则创新性地融合了蜂巢工艺与Modellato雕刻——无数手工凿刻的六边形孔洞镶嵌钻石，形成旭日般的辐射图案，边缘饰以细腻的雕刻纹路，在灯光下投射出蕾丝般的光影幻舞。Lucrezia说：“这不再是一只写实的蝴蝶，而是一只梦境中的蝴蝶。”
四只蝴蝶，四种风格，却共同诉说着同一种对美与工艺的执着。
老钱家族的亲情纽带通联随配，热爱发自心底
穿过充满象征意义的蝴蝶展厅，便会走进一个复刻的“家族书房”，家族世系表清晰地勾勒出“金匠世家”的代代相传。
陈列桌上摆放着珍贵的纪念品、泛黄的设计手稿与历史档案，背景墙上变幻着家族成员的影像。
Lucrezia说自己小时候会在放学后去祖父Gianmaria先生的办公室玩耍，祖父的桌上总是摆满珠宝和工具。这种耳濡目染的熏陶，也是她走上设计师之路的起点。
这次大展还通过AI技术，修复了Gianmaria先生的声音。这让Lucrezia无比感动：“自从祖父去世后，我已经很久没有听到他的声音了”。这个空间不仅展示了家族历史，更是一个情感容器，装载着代际之间的爱与记忆。
布契拉提如今依然有4位家族成员直接参与品牌的管理和运营工作，Lucrezia说他们是一个team，“家族协作的核心目标是保持品牌的风格 DNA ，并确保对传承的忠诚 ”。
在与布契拉提家族成员的交往中，你能清晰地感受到他们共有的特质：深入骨髓的热爱与专业性。
这次在现场，就巧遇家族成员Luca Buccellati，他一见到我就热情地打起招呼。之前在米兰布契拉提旗舰店，他曾带我探索Piano Nobile臻艺空间，对家族的各种珠宝都如数家珍。
聊天时Luca告诉我，他从小就被父亲送到工坊里历练，常年和工匠们一起工作。他说“每一件作品都有它独特的气息和纹理”，不仅要学会触摸、甚至还要去闻珠宝的味道。
Luca甚至能一眼识别哪个手镯是哪个工匠做出来的，堪称“活字典”。这次他的“火眼金睛”瞬间就认出我手上戴的，是Mario Buccellati设计的手镯，觉得这只手镯的工艺和颜色都非常美。
这枚手镯“拉丝如绸缎鎏金、丝绒似哑光金帛”，具有“穿越时光”的经典魅力，也是布契拉提“老钱风”珠宝的代表作。
而家族的女性们，每个人都是布契拉提珠宝最生动、最优雅的展示者。比如在晚宴上见到的第三代成员MariaCristina，一袭亮眼红衣的她，叠戴了3枚Macri手镯。这背后还有一个暖心的故事：
在MariaCristina16岁时，她看中了一款雕刻手镯。父亲Gianmaria觉得她年纪尚小，便决定以她的昵称“Macri”来命名这个系列，等到她18岁成年时，正式将作品作为成人礼物送给她。 因此，Macri系列从诞生之初就承载着父亲对女儿的关爱与期许。
所以说，当你读懂布契拉提，会发现他们的每一件珠宝，都是一个家族用百年时光，写给世界的情书。
这场大展，也是一场感官盛宴，让我们能沉浸式地感受布契拉提的美学。它深深植根于意大利古典艺术，却又始终保持着创新的活力，构成了一个远超珠宝范畴的、更为宏大的“布契拉提美学宇宙”。
其中“工艺臻境”展厅的“闪耀非凡时刻”主题空间，聚焦了家族三代人对高定时装艺术的创意诠释 。在以布契拉提项链和手袋搭扣为灵感的光环背景下，古董化妆包和手袋与现代手袋作品交相辉映。
像这只由创始人在1920年代创作的“A NIGHT AT THE OPERA”手提包，就见证了斯卡拉歌剧院和布契拉提之间的密切关系。
胶囊系列的BEJEWELLED手袋，更是将珠宝与包袋完美结合。球形晚宴包画风可爱，黑色弹力天鹅绒包身，环绕着镶嵌耀目钻石的“花环”；深绿色绗缝织物手袋，星星和花卉元素古典又精致；黑色丝绸晚宴包的黄金钩，都是Rigato工艺打造。
“礼赞比例美学”主题空间展出了大量古董珠宝盒、化妆盒，上面精美的几何雕刻细节，展现布契拉提创始人父子，如何从意大利建筑遗产中获取灵感。
其中有为意大利诗人邓南遮定制的烟盒与火柴盒，上面刻有他的名句“火热内心”，火柴盒的红色与蓝色珐琅，象征其家族的色彩。
邓南遮是创始人Mario的“死忠粉”，据说定制了超过1000件布契拉提的珠宝和银器。 “金匠王子”就是他对布契拉提的赞誉。
镌刻米兰维尔齐耶雷市场、巴黎圣母院风光的收纳盒，将城市风光完美复刻，妥妥的大师之作。
还有一只古董化妆盒也让我直呼哇塞，采用18K金、白金和钻石制作，蓝色部分为珐琅，表面的精致纹理与丝光感，彰显着匠人深厚的打磨功力。
“传奇瑰宝”主题空间则被布置成一座古罗马喷泉式装置，池底投影灵感来自庞贝古城壁画，只为衬托复刻自古罗马文物的Boscoreale系列银器杯作，也代表着布契拉提对考古学与文物臻作的深切致意。
这份对建筑美学和历史的敬意，也延续到当代设计之中。就像Opera系列以文艺复兴时期的建筑花卉窗格为蓝本，Rombi系列纯粹以几何美学为核心，Mosaico系列灵感直接源自拜占庭马赛克镶嵌工艺。
“自然秘境”展区则淋漓尽致地展现了布契拉提银器的“自然主义”传统，文艺复兴时期的植物画在拱门上流转，也让我一秒想起在米兰看过的的“Naturalia 自然臻境”主题银器展。
最不能错过的，是布契拉提为中国市场独家打造的大熊猫，全球仅此一件，很有收藏价值。对灵动神态和毛发细节的刻画，更是达到了纤毫毕现的程度。
这是因为作品采用了独特的Furry工艺，于1960年代由第二代继承人Gianmaria开创。
工匠需耗费数百小时，通过纯手工雕刻与打磨，在硬质的金属上刻画动物皮毛的纹理，让金属材质奇迹般地呈现出柔软、蓬松且极其逼真的质感，仿佛施了魔法一般。从米兰到上海，我最爱的还是这只脱兔，一秒钟想起女儿兔兔。
漫步在这个空间，就像走进一个奇幻的“银色自然”，植物枝叶的脉络、陆地生物的毛发、海洋生物的鳞片，都是那么的栩栩如生，在布契拉提巧夺天工的工艺下，都变得鲜活起来。
对于自然的热爱，同样反映在当代作品中，比如Lucrezia设计的Blossoms系列，因为权志龙带货而爆火，也是我日常佩戴最多的珠宝作品。
作为家族首位女性设计师，Lucrezia认为珠宝不应该只锁在保险箱里，而是应该被展示和佩戴，“实戴性”永远是第一位的。
她也真诚地建议把布契拉提当作梦想珠宝的中国女性：“选择那些你真正热爱并且能经常佩戴的作品。买珠宝就像买画一样，要买那些能与你产生情感共鸣的。” 对此，我也是无比认同。
在Lucrezia看来，这次大展的核心目的只有一个，就是让观众亲身体验品牌的灵魂与精髓——“全手工制作”。她的一句话特别打动我：“如果失去了手工工艺，布契拉提就失去了心。”
“凝时之匠”大展，也用沉浸式观展的体验，为我们呈现了这些顶级工艺从工坊里的工具到珠宝作品的“生命历程”。
“匠艺之界”的梦幻廊道，每一个壁龛都是一个八角形万花筒，金工工具在这里“C位出道”，而且都可以追溯至文艺复兴时期。
由12个白色立柱组成的“典藏长廊”，则是感受由工艺造就的珠宝之美的最佳场所。古董典藏与现代杰作在此汇聚一堂，让人久久驻足。
在这里看展时，正好遇到了布契拉提CEO Nicolas Luchsinger先生。上次在米兰对话时，他就详细地向我介绍过布契拉提的工匠培养制度：“我们需要找到能够保持同样工艺传统、同样品质的工匠。当我们雇用一个人时，即便这个人已经非常有资质，我们也需要花漫长的时间来培训他们”。
这次看展，无疑让我更加全面地理解布契拉提对于工艺的严苛追求。展厅位于核心区域的四根立柱，就分别致敬布契拉提的四大工艺绝技：Lace蕾丝镂空工艺、Honeycomb蜂巢工艺、Engraving手工雕刻、Enchaining连环成链。
Lace蕾丝镂空工艺：源自古老工艺
蕾丝镂空工艺源自用Burano针完成的“威尼斯刺绣”，是意大利传统纺织艺术的代表，以细腻、繁复的图案著称。创始人Mario正是以此为起点，将纺织纹理的美感转化为贵金属珠宝的视觉语言。
这种技法采用复杂的镂空技术，需要在贵金属薄片上通过精细的锯切与穿孔，去除多余金属，形成几何形或叶片形的空间。
在镂空形成的空间中，进行切口处理并嵌入宝石，增强层次与光影变化。成品的金属结构在光线下呈现轻盈、柔软、通透的特质，与真正的蕾丝织物极为相似。
Honeycomb蜂巢工艺：以极致工艺升华自然之美
Honeycomb蜂巢工艺中，最具代表性的就是Tulle珠罗纱工艺，同样能让贵金属呈现出如高级织物般的轻盈，但更有几何美。我超爱的Opera Tulle系列，采用的就是这种工艺。
展览现场展出了一件重磅的Buccellati Cut高级珠宝作品。57个切面的Buccellati Cut钻石作为花蕊，被由Tulle珠罗纱工艺打造的如薄纱般的黄金“花瓣”包围，营造出极具层次感和立体感的视觉盛宴。
要打造出这种效果，工匠需要手工在一个半毫米厚的金属板上，凿出微小的六边形或五边形孔洞，形成蜂巢状的网状结构，而且每个小孔都要进行至少5次的微雕打磨。
“匠艺之界”的壁龛里，就展示了所必需的弓形锯和棉线，一个负责镂空、一个负责打磨抛光。光是这项工序，往往就要花费1个月的时间，一点点小失误都会导致前功尽弃，因此必须依靠技艺极其娴熟的工匠。
Engraving手工雕刻：雕刻绝美质感
布契拉提的“工艺库”里，储藏着多种多样的雕刻工艺，每一个都是化腐朽为神奇的妙笔。
Rigato平行纹雕刻工艺，就是“最布契拉提”的工艺之一，能让人一眼即识。源自文艺复兴时期的金匠技艺，能够通过手工雕刻将贵金属表面转化为丝绸般质感的视觉效果，精美至极。
Macri系列就是这种工艺的代表，我在现场还见到了和自己耳环相近的款式，感觉这份投资真的太值。
展览现场还有工匠亲身演示，需要用古老的刻刀工具，在金属表面手工切割出无数道间距极小且彼此平行的细线，每一条线都需要工匠精准控制深度和方向，极度考验耐心和精度。
近距离观摩，不得不感叹，工匠的手真是太稳了！“织纹雕金”的魔法背后，是跨越百年的身体记忆。
除了Rigato工艺，布契拉提还有诸多手工雕刻工艺传统，例如Modellato浮雕工艺、Ornato花饰纹、Segrinato细碎纹、Telato十字纹等。
工匠们使用各种微雕手法，在金属上刻画出不同的纹理与图案，能够创造出极为丰富细腻的表面质感，比如亚麻、丝绒、锦缎等织物效果，赋予金属生动的细节。一位工匠通常需要7到10年的专业训练，才能完全掌握并在作品上独立进行这些雕刻工作。
Enchaining连环成链工艺：赋予珠宝绝佳流动感
连环成链工艺则是布契拉提赋予珠宝以“生命”的关键，让贵金属拥有了无可比拟的柔软度 。
这种工艺通过将无数个精细打磨的小圆环从背后巧妙地串联起来，使得项链或手链能像最柔软的丝质织物一样，完美贴合肌肤，堪称是“工程学”级别的精密技艺。
现场展出的Mosaico系列，正是连环成链工艺与精湛几何镶嵌的完美结合。在致敬古罗马和拜占庭时期经典艺术的同时，证明了布契拉提的工艺不仅能将金属化为布料，更能将其转化为流动的艺术品。
Lucrezia对我说，要感受这份“由人手创造出的美丽的不完美感”，这是任何机器都无法比拟的，包含在每件作品中的工匠心血和时间痕迹，赋予了布契拉提每一件作品独一无二的灵魂与温度。
这就是为什么，即便买一件布契拉提的珠宝往往要等上半年、一年甚至更久，但大家依然相信：好东西值得等待。
看完这场“凝时之匠”大展，我不禁再次思索起这个问题——为什么布契拉提在百年时光里能经久不衰、历久弥新？
Lucrezia的一句话为我揭示了答案：“布契拉提家族每一代人面临的最大挑战，就是如何运用这些古老的技艺，来满足当下客户的真实需求。”
“家族传承”注入的独特基因与永恒责任，这份责任驱动了对“工艺”不计成本、代代相传的守护与锤炼，最终将所有心血与时间，结晶为那跨越经典与现代、能够征服人心的永恒“美学”。
而这，正是“凝时之匠”的深意——将瞬间的灵感与世代的心血，凝聚于可触摸的永恒之美中。因此，当你爱上布契拉提，你只会更爱布契拉提。
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